Elizabeth Laroche réalise des chapeaux au gré de son imagination pour une clientèle variée.
Toutes ses créations faites mains, dans la plus pure tradition des modistes d’antan, sont à la fois destinées aux grandes occasions et à la vie courante : borsalinos, bérets, headbands et bijoux de tête.
« J’ai commencé à pratiquer mon art lorsque j’ai arrêté de travailler. Ça faisait des années que j’avais envie de toucher la matière et cela a été une révélation personnelle. En effet j’ai pu exprimer ce que j’avais en moi et également le partager avec d’autres personnes. »
Artiste peintre plasticienne et maquilleuse artistique, autodidacte.
Elle travaille essentiellement à l’acrylique (pour la peinture), au pinceau et à l’inspiration. Elle intervient occasionnellement comme peintre/décoration dans des lieux prestigieux, tel que le Ritz ou le Georges V, comme plasticienne sur différents événements culturels et urbains, des expositions (construction de décors ou animations, en peinture, papier mâché), comme maquilleuse sur divers tournages de films, TV, émissions et cinéma mais aussi maquillages effets spéciaux-mode-événements-magazines-photos) ou encore comme animatrice d’ateliers pour enfants/adultes.
Formée à l’hypnose il y a deux ans elle tente depuis, tout en continuant d’exercer son métier de plasticienne, de trouver des ponts entre l’art et l’hypnose afin d’utiliser ces deux outils au service du mieux-être et de l’exploration de notre créativité pour se guérir ou se ré-inventer…
Fonction/Mandat : Peintre plasticienne, cinéaste et maquilleuse spectacle
« Je fais de l’aquarelle depuis plusieurs années. J’aime prendre mes pinceaux et me risquer sur la feuille blanche, regarder l’eau l’inonder, glisser et prendre sa place délicatement à la pointe du pinceau poser les couleurs choisies…et là… la magie opère ! Les couleurs fusent entre elles, quelquefois pas exactement comme on l’avait prévu mais la transparence et la lumière finissent toujours par ouvrir de nouvelles fenêtres … chaque fois c’est une nouvelle découverte. »
« À priori figurative, ma peinture s’échappe peu à peu du réel. Elle le reflète encore, puis l’estompe, puis le brouille, enfin devient émotion et incite les regards à la partager. Aussitôt sortie de mon atelier pour un voyage, pour une balade, pour un simple tour de jardin, mes sens s’exacerbent et chaque instant vécu peut donner naissance à un tableau. La lumière, le mouvement et la couleur sont les ingrédients essentiels de mes œuvres avec l’omniprésence de l’eau, du vent, d’une fenêtre ouverte sur la profondeur de l’espace. »
Après avoir travaillé les médiums comme l’huile, le pastel sous différentes approches Patricia Mialet oriente désormais ses créations vers deux techniques bien différentes.
L’aquarelle, qu’elle décline de façon figurative ou abstraite en monochrome ou en polychrome,
le postering, qui est une nouvelle technique de création sur affiche, devenant un nouveau mode d’expression.
D’origine italienne, Jean-Marco Montalto est né à Paris. Très tôt il se tourne vers les arts, à commencer par ceux du spectacle, en se formant au métier de comédien.
Ses activités l’amènent à évoluer dans les milieux du théâtre et de l‘audiovisuel. Le dessin et la peinture, répondant à un besoin créatif plus intime, ont, depuis son enfance, toujours été présents.
Autodidacte, Jean-Marco Montalto peint à l’instinct et à l’huile, le plus souvent des femmes. Figurative, sa peinture se veut volontairement imprécise et empreinte d’onirisme.
« Dans ma démarche créative j’essaie de transmettre des émotions et en susciter. Dans cet objectif je me sers des différents supports et outils (appareil photo, pinceau,…) dans une recherche, une réflexion constantes. »
« Le visage parle, disait Levinas qui précisait d’ailleurs que « ce qui est spécifiquement visage, c’est ce qui ne s’y réduit pas ». Ainsi, saisir une expression, faire un portrait, c’est s’ouvrir à l’autre et se laisser convoquer. Le visage parle, et le portrait est son expression… Alors, avis aux amateurs. »
Le travail de Françoise Pallier cherche à donner matière à l’immatériel. L’empreinte de signes ou de visages gravés ou modelés dans l’argile relatent le silence de la mémoire captée du temps, l’instant d’un songe.
Sculpture en taille directe sur des buis centenaires et créations de robots artistiques animés. À partir d’une matière brute ou à partir de matériaux et d’objets insolites du passé ou du présent (outils, fer, cuir, composants électroniques, moteurs, instruments… ), François Pernette donne la vie à des personnages insolites qui racontent tous leur histoire unique.
« Ma création est composée de deux univers différents mais très complémentaires, le travail de la sculpture sur des buis centenaires en taille directe et la création de robots artistiques avec des objets de récupérations. Dans les deux cas j’aime partager ces émotions, j’aime apprendre avec des amis techniciens… L’humour, la tendresse, la dérision et le jeu trouvent une vraie place dans ma démarche ainsi que l’exigence de la technique et du travail bien fait. »
Baignée depuis l’enfance dans un milieu artistique (père créateur de bijoux), Monique Pothé a toujours aimé dessiner. Après avoir envisagé des études artistiques, elle s’est orientée vers un parcours professionnel plus classique. Ingénieur cartographe à l’Institut Géographique National, elle a pu mettre à profit son sens artistique dans les différentes fonctions qu’elle a exercé. Parallèlement, et de façon discontinue, elle a suivi des cours dans différents ateliers (ville de Paris, CMCL,…).
A la retraite depuis 2009, elle a repris avec enthousiasme des activités artistiques en tentant d’améliorer et d’élargir ses connaissances (Atelier des Noctambules, Maison des arts, Maison de quartier Arcachon).
« Je pratique la peinture à l’huile, l’aquarelle et le dessin. Mon style est principalement figuratif et mes sources d’inspiration diverses : la nature, le bord de mer (Bassin d’Arcachon), les enfants (surtout mes petits enfants), les maisons…
Je tente de capturer sur le papier ou la toile des moments d’émotion, la beauté de la nature, la lumière, en espérant les transmettre et les partager. On y retrouve les couleurs douces et fraiches qui m’inspirent également en décoration, autre domaine que j’affectionne particulièrement. »